Radio

Fiaba musicale di Cappa & Drago liberamente tratta da “La fattoria degli animali” di George Orwell.
https://www.rsi.ch/web/podcast/animals/

My Fair Mommy racconta la storia di una giovane ragazza milanese che, nel lontano 1959, decide di trasferirsi a Londra per studiare. Al posto delle tradizionali lettere, lei e sua madre sperimentano un innovativo mezzo di comunicazione:

l'utilizzo di nastri magnetici dei registratori. Le bobine contenenti i messaggi vocali cominciano a viaggiare avanti e indietro tra Londra e Milano, creando una sorta di antesignano dei messaggi vocali di WhatsApp. Sessantaquattro anni dopo, Gaetano Cappa, autore e regista radiofonico e figlio della ragazza in trasferta a Londra, scopre casualmente questi preziosi nastri che conservano le voci di sua madre e sua nonna.

Il risultato è un podcast sonorizzato con estrema cura filologica, dalla musica agli effetti sonori, al mix realizzato rigorosamente in mono, che ci offre uno straordinario ritratto vivido e autentico degli anni '50. 

Podcast in 10 puntate commissionato dalla piattaforma RaiPlaySound sui padri della radio, Marconi escluso. Una galleria di personaggi protagonisti di alcune "prime volte" radiofoniche: Reginald Fessenden (il primo a trasmettere il suono), Tivadar Puskas (il primo a fare radio al telefono), Lee De Forest (il primo a immaginare la radiofonia per il pubblico), Frank Conrad (il primo a fondare una stazione radio commerciale), George Squier (l'inventore della muzak), Lance Sieveking (il primo a produrre un programma di arte radiofonica astratta), Walther Ruttmann e Dziga Vertov (i primi a realizzare montaggi audio), F. T. Marinetti (la radio futurista), Berio e Maderna (i pionieri della musica elettronica in Italia), Orson Welles (il grande sabotatore dei linguaggi radiofonici).

Radiodramma su Luigi Russolo (1885-1947), pittore e musicista futurista, teorico dell’arte dei rumori e inventore dell’Intonarumori, nume tutelare di intere generazioni di compositori classici novecenteschi e di rocker amanti del “noise”.

Radiodramma in 15 puntate che racconta le vite parallele dell’attrice austriaca Hedy Lamarr (1914-2000) e del compositore americano George Antheil (1900-1959). Nel 1942 Hedy e George inventarono un sistema di modulazione per la codifica di informazioni su frequenze radio con l’intento di pilotare i siluri della Marina americana. L’idea non fu presa in considerazione all’epoca, ma anni dopo divenne la base dell’attuale wi-fi e della telefonia mobile.

 "Depero New Depero" è la grande mostra che il Mart di Rovereto dedica a Fortunato Depero e alla sua eredità artistica dal 21 ottobre 2021 al 13 febbraio 2022. In questo podcast la curatrice Nicoletta Boschiero con i colleghi Annalisa Casagranda, Duccio Dogheria e Federico Zanoner raccontano i criteri di scelta delle opere esposte e approfondiscono i legami tra Depero e gli artisti che, a partire dagli anni '80 del XX secolo, hanno reso omaggio alla sua immaginifica attività. Tra un intervento e l’altro si inseriscono i commenti dello stesso Depero, interpretato dall’attore Massimiliano Speziani.

A walk through the monuments, natural places, traditions and history of Bardolino. Curiosities, advices and information to know better one of the most enchanting places of Lake Garda.

Ein Spaziergang durch die Denkmäler, natürlichen Orte, Traditionen und Geschichte von Bardolino. Kuriositäten, Ratschläge und Informationen, um einen der bezauberndsten Orte des Gardasees besser kennenzulernen.

Una passeggiata tra i monumenti, i luoghi naturali, le tradizioni e la storia di Bardolino. Curiosità, consigli e informazioni per conoscere meglio uno dei luoghi più incantevoli del Lago di Garda.

Tre episodi (in italiano, tedesco e inglese). La storia, le eccellenze e le ambizioni di Bardolino in un racconto a ruota libera che spazia dal vino ai Longobardi, dai cigni sul lago alle origini dell'olivo.  

La frase motivazionale di questo podcast è: "Fail again. Fail better." Il famoso aforisma di Samuel Beckett è qui incarnato dai numeri zero che l'Istituto Barlumen ha prodotto, proposto e si è visto rifiutare in oltre 20 anni di attività radiofonica. Da ognuno di questi fallimenti è poi nata l'idea per realizzare un programma di successo.

Documentario in 4 puntate sul difficile rapporto tra rock e umorismo, Cappa & Drago conducono con Andy Partridge degli XTC, John Linnell dei They Might Be Giants e Rocco Tanica degli Elio e le storie tese.

Documentario di 60 minuti sulla vita e le opere di Frank Zappa, a 80 anni dalla sua nascita.
Di Cappa & Drago.

Radiodramma in 10 puntate liberamente tratto da un romanzo incompiuto dello scrittore americano Mark Twain in cui si narrano le avventure di un essere umano che viene trasformato in un germe dal colera da un mago pasticcione. Il malcapitato finisce nell’organismo di un vagabondo chiamato Blitzowski e si adatta subito alla sua nuova condizione perché, come scoprirà presto, il mondo microbico e quello umano sono molto simili. Pur ridotto a microbo, il protagonista continua a conservare una coscienza umana che gli permette di percepire il barbone in cui vive rinchiuso e di sperimentare una condizione di duplicità.
Il radiodramma è stato realizzato durante l’emergenza da Coronavirus e dunque completamente da remoto.

Radiodramma in 10 puntate che racconta i due anni a New York del pittore e poeta futurista Fortunato Depero con la moglie Rosetta. Per un futurista la metropoli americana, stretta dall’incessante dinamismo dei suoi abitanti e gli imponenti grattacieli, rappresenta la meta ideale, ma col crollo di Wall Street del 1929 gli Stati Uniti precipitano in una crisi economica mai sperimentata prima. Depero s’ingegna così per trovare commesse nel mondo della pubblicità e del teatro. Il radiodramma nasce dall’analisi di più di 1500 documenti messi a disposizione dal Mart – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto e vede la partecipazione di 16 attori e 3 musicisti. 

Web serie di 49 brevissimi video comici, distribuita quotidianamente dal 17 marzo sui canali Instagram, Facebook e YouTube dell’Istituto Barlumen.
Il protagonista della serie è l’Altoparlante del Supermercato Acme, dotato di voce e cadenza da cinegiornale degli anni ‘40, che promuove ogni giorno un prodotto surreale diverso per affrontare i disagi del lockdown.
Il progetto è stato interamente realizzato da remoto. Gli attori hanno registrato con i mezzi che avevano (smartphone, tablet, registratori digitali) chiusi dentro armadi o sgabuzzini e mandando i file al regista che montava e sonorizzava l’audio e sincronizzava il video.

In una sorta di perenne riassunto delle puntate precedenti, due voci danno vita a una carrellata di situazioni, passando dall’essere personaggi, narratori e attori. I vari moduli sono collegati tra loro per assonanza di testo o di suono, per contrasto o giustapposizione. La musica e gli effetti sonori sono elementi fondamentali del racconto e delle gag.

Docu-reality sulle travagliate session di registrazione di Asilo Forever, il lungamente atteso disco d’esordio del Bambino Alberto. Con Michele Serra di ReteTre, Gildo, Yoris, il critico Marco Patrone e il musicologo Veniero Rizzardi. In onda il 6 gennaio 2020 alle 20

Sonorizzazione di due delle famose tavole parolibere dell’artista futurista Fortunato Depero: "SUBWAY" (1929) e "CONEY ISLAND" (1929)
In onda il 7 giugno 2019 alle 9

Radiodramma in 10 puntate sulla storia del famoso “disco d’oro” che la Nasa ha mandato nello spazio con la missione Voyager nel 1977. Il protagonista è Carl Sagan, popolarissimo scienziato americano che raccoglie intorno a sé un gruppo di lavoro giovane e creativo per produrre in sole sei settimane un disco fonografico contenente le musiche di tutte le parti del mondo, le voci, i rumori, i suoni del nostro pianeta e perfino 118 fotografie. Vincendo lo scetticismo iniziale della comunità scientifica e mille contrattempi tecnici, burocratici e diplomatici, Sagan e il suo staff riescono a realizzare il loro sogno e a mandare la musica nello spazio.

Serie di podcast condotti da Cappa & Drago con largo uso delle teche Barlumen.

Radiodramma a puntate che percorre gli albi più noti del fascinoso personaggio di Tiziano Sclavi.

Aprire un negozio di vinili nel 2014 è un'idea che può essere tanto pionieristica quanto fallimentare. Nel caso del Kappa & Drago Record Shop (KDRS) l'esito è nettamente il secondo: l'unico cliente sicuro è un fantomatico collezionista di vinili rari che però abita in Giappone e comunica con il negozio per mezzo di messaggi vocali in un italiano tutto da decifrare. Cappa & Drago hanno anche un dipendente: il magazziniere Alberto, sempre chiuso nel seminterrato a sistemare i vinili secondo cervellotici criteri di archiviazione. Un'ora di libero cazzeggio sulla cultura musicale e di canzoni che arrivano dal repertorio pop-rock degli ultimi cinquant'anni.

Cappa & Drago naufraghi su un'isola deserta provano inutilmente a tornare alla civiltà per 12 puntate a cadenza settimanale che segnano il loro esordio sulle frequenze della R.S.I.. L'unica presenza sull'isola è rappresentata da una specie di pappagallo, un cacatua per l'esattezza. Il cacatua ha più di cent'anni, parla un italiano perfetto e racconta ai due naufraghi i passati splendori di quell'isola ora desolatamente disertata dal turismo e dalle rotte internazionali. Ognuna delle 12 puntate è impreziosita da una canzone prodotta appositamente dall'Istituto Barlumen.

"Pollycino" è un radiodramma fiabesco strutturato sulla notissima storia di Charles Perrault. Pollycino è un bambino che vive con i suoi sei fratelli in un paese povero e sempre in guerra e quindi decide di emigrare in Europa. Per scappare dal paese servono soldi e astuzia ma, soprattutto, dopo lo sbarco in Europa inizia la trafila burocratica per evitare di essere classificato come “clandestino” e ottenere lo status di “profugo”. Le avventure che il Pollycino-profugo vive prima di assicurarsi un futuro di libertà e benessere sono le stesse della fiaba originale, trasfigurate, però, nell’ottica dell’emigrazione. Un’allegoria del dramma vissuto da migliaia di persone che scappano da guerre e dittature, scritto senza retorica e con un retrogusto di umorismo nero. La forma del radiodramma prevede musiche originali composte per l'occasione. "Pollycino" si è aggiudicato il primo posto nella sezione Fiction del prestigioso Prix Italia 2011 ed è stato tradotto e trasmesso dalla Radio Nazionale Svedese.

Dal lunedì al venerdì alle 16,45

Dopo il supermercato e la fabbrica di polli, Cappa & Drago sperimentano la permanenza in un altro luogo simbolico: un asilo pieno di bambini indisciplinati. Il concetto alla base di “Chiedo Asilo” è l'infantilizzazione dilagante del mondo contemporaneo: un mondo in cui non ci si vergogna più a comportarsi come bambini pur avendo età e ruoli sociali da adulti fatti. Prendendo spunto dalla cronaca e dalle risibili querelle dell'agone politico, Cappa & Drago commentano gli avvenimenti dell'attualità reinterpretandoli in chiave infantile. Con loro troviamo il Bambino Alberto, figlio e vittima di una coppia di genitori progressisti, autentico iconoclasta e distruttore di miti; Gildo,  l'amico immaginario e Yoris, un delinquentello dei quartieri bassi. Nelle due stagioni e mezza in cui è andato in onda, “Chiedo asilo” è diventato presto un appuntamento di culto per gli ascoltatori di Radio24

“Tritato di città” è un omaggio allo storico poema radiofonico “Ritratto di città” del 1954 di Bruno Maderna e Luciano Berio su testo di Roberto Leydi, noto anche come il primo esperimento di musica elettronica in Italia. La città del titolo è la Milano degli anni ’50, ritratta dall’alba alla notte fonda di un giorno qualsiasi, sul modello della Dublino joyciana. Nello specifico si tratta di un poema moderno su Milano scritto da Roberto Leydi e letto da Nando Gazzolo e Ottavio Fanfani con l’uso di musica elettronica composta per l’occasione da Berio e Maderna. Il remix dell’Istituto Barlumen consiste nello smontaggio e rimontaggio dell’originale, con l’inserimento di suoni e parole di oggi. La musica è stata composta ex novo partendo dal campionamento dei nastri originali di Berio e Maderna forniti dall'archivio dello Studio di Fonologia di Milano. La narrazione è stata affidata a Nando Gazzolo, che ha ri-registrato il testo nel febbraio 2010.

"La guerra dei mondi remix" è la celebrazione in musica del famoso programma di Orson Welles tramesso dalla CBS il trenta ottobre 1938. A settant’anni esatti dalla trasmissione che cambiò il mondo dei mass media, l'Istituto Barlumen ha portato sul palco dello Spazio Oberdan e su quello dell'Auditorium Demetrio Stratos di Radio Popolare Milano, questo remix. Si tratta di una suite dl sapore fantascientifico che utilizza le voci del radiodramma originale, compresa quella di Orson Welles, e le integra a temi musicali suonati dal vivo e alla narrazione in italiano. Un viaggio senza soste che racconta il primo vero contatto diretto tra i marziani e gli abitanti della Terra. Se fino a quel momento Marte era stato un pianeta lontano nello spazio/tempo, da lì in poi sarebbe diventato quasi familiare. Welles architettò un radiodramma che fu scambiato per realtà, giocando sull’autorevolezza della radio dell’epoca, paragonabile a quella attuale della televisione. Un momento importante per la nostra storia, meritevole di un omaggio o, come si dice oggi, di un remix.

Dal lunedì al venerdì a mezzanotte

Cappa & Drago finiscono casualmente rinchiusi in uno stabilimento aviario, dove fanno la conoscenza di un pollo parlante perennemente stressato dall'idea di finire macellato (il Pollo in Sbattimento) e un piccolo esercito di personaggi secondari altrettanto strampalati: il pulcino Tarek, i polli Miguel e Zebedeur, l'Amministratore Delegato, il Confessionale della Cappella di San Gallo, il gorilla in divisa Colonnello Unghiute e tanti altri. Presto il programma si trasforma in un appuntamento cult: per quattro stagioni, alla mezzanotte precisa di ogni giorno feriale, i fan della Fabbrica si sintonizzano su RadioTre per seguire le surreali vicende dei loro eroi. La colonna sonora è in larga parte fornita dal cantautore Luca Gemma, autore di una settantina di microcanzoni a tema, raccolte in seguito nei tre volumi di “Canzoni in batteria”.

Chi ha scritto buona parte dei pezzi dei Rolling Stones, dei Led Zeppelin, degli Who? Chi ha detto a Jimi Hendrix di bruciare la chitarra? La risposta è sempre la stessa: Leon Country, personaggio dalla vita imprevedibile, da sempre determinato a non incidere la sua musica e la cui storia si intreccia con quella dei più grandi nomi del rock e con gli eventi chiave del ventesimo secolo.

La vicenda comincia nel 2002, quando, agli inizi dell’anno, viene divulgata la notizia dell’evasione di Leon Country dal carcere di Huntsville, Texas.

Umberto Eco?Perché Leon Country era in carcere? Che relazione c’è tra JFK, Keith Richards, Charles Mingus e la missione Voyager della NASA del 1977 (anno, tra l’altro, della presunta morte di Elvis Presley)?

La risposta a queste domande è in "Leon", un radioplay che reinventa la storia del rock rimanendo in bilico tra realtà e finzione.

Un giornalista musicale riceve una telefonata che lo mette sulle tracce dei nastri che Leon Country ha inciso a New York nel 1970 e che in seguito ha fatto sparire dalla circolazione. “Leon" racconta dunque una storia del rock alternativa ma anche le peripezie per risolvere il giallo dei Seguendo una serie di soffiate ad opera di giornalisti, musicisti, critici e scrittori informati dei fatti, tra i quali Randy Newman, Jonathan Coe, Alessandro Baricco, Katia Labèque e Umberto Eco (nella foto), telefonando al carcere di Huntsville e alla Columbia Records, il giornalista arriva a un passo dai nastri. Per recuperarli è necessario un viaggio ad Amsterdam, sulle tracce di una donna che potrebbe sapere molte cose.

La storia è scandita dalle canzoni originali di Leon Country, eseguite e prodotte dall’Istituto Barlumen.

Finalista al Prix Italia 2004 nella sezione Radiodrammi.

Andato in onda nel settembre 2004 - Durata 67'42"

Una Successione Ritmica. Composizione radiofonica
Durata: 7'50’. Anno: 2003

Quali sono le differenze tra un’opera radiofonica e un disco? Sono formali, di contenuto o si tratta semplicemente di una questione di mercato? Nel momento in cui si applicano le regole e le tecniche della fonografia a una produzione radiofonica, il confine tra i due mondi diventa sfumato e inafferrabile. Il fonografo fu la prima vera "macchina parlante" in grado di portare la musica nelle case (anche se Edison l’aveva pensato per testimoniare transazioni d’affari o per sentire la voce dello zio emigrato lontano).

All’inizio, comunque, l’idea che stava alla base del fonografo era la registrazione (e quindi la testimonianza) di un evento sonoro reale. Nel corso della sua storia, però, con lo sviluppo delle tecnologie audio e della figura artistica del produttore, i dischi sono diventati sempre più ricostruzioni di eventi ideali. Quello che ascoltiamo in un disco di musica pop, per esempio, non è la registrazione del gruppo che suona, ma il montaggio di una serie di eventi musicali, che scomposti e ricomposti secondo una serie di regole più o meno definite, formano un evento ideale. La radio non è un medium realistico. Anche in radio, come nella fonografia, si costruiscono eventi sonori ideali, con le stesse modalità e tecnologie che si usano in discografia.

Nel radiodramma "Megahertz 900", si racconta la storia di Reginald Aubrey Fessenden, il fisico canadese che la notte del 23 dicembre 1900 realizzò la prima trasmissione della voce via radio nella storia. È lui, e non Marconi, il vero inventore della radio, intesa come tramissione a distanza e senza fili del suono. Per ottenere l’onda portante, che avrebbe permesso di trasportare il segnale fonico (l’onda modulante), Fessenden praticò migliaia di microincisioni sul cilindro di un fonografo. Questo, collegato a un circuito elettrico tramite un interruttore, creava un’onda a oscillazione costante di 10.000 Hertz: l’onda portante! Dopo una serie di fallimenti, Fessenden riuscì a trasmettere questa frase al suo assistente in ascolto in una stazione ricevente a poche centinaia di metri da lui: "Hallo. Test. One-Two-Three-Four. Is it snowing where you are, mister Thiessen? If it is, telegraph back and let me know". Il signor Thiessen telegrafò immediatamente. La radio era nata. Grazie anche a un fonografo che s’incanta! Quando Fessenden spiegò la sua idea a Edison, si sentì rispondere: "Ci sono le stesse probabilità di trasmettere la voce senza fili come di saltellare sulla luna". Intanto Marconi diventava famoso con le sue trasmissioni telegrafiche. "Alle 12 e 30, mentre ero in ascolto al telefono del ricevitore, ecco giungere al mio orecchio, debolmente, ma con tale chiarezza da non lasciare adito a dubbi, una successione ritmica..." Marconi racconta così il suo famoso esperimento di radiotelegrafia transatlantica del 1901.

La successione ritmica di cui parla sono i tre punti corrispondenti alla lettera S dell’alfabeto Morse. Una successione ritmica, un metronomo, quasi un drum loop, che ho sviluppato come colonna musicale del mio pezzo. Tutti i frammenti (voci, musiche ed effetti) sono stati tagliati e rimontati all’interno di una griglia ritmica rigida (100 bpm).

Per la realizzazione di "Una successione ritmica" sono stati utilizzati 113 frammenti sonori scelti dagli organizzatori tra le opere partecipanti al Prix italia dal 1954 al 1972. Inoltre sono stati inseriti frammenti tratti da:

1. Un discorso di Marconi del 1932 dove racconta (in italiano) il suo famoso esperimento di "radiotelegrafia a grande distanza" del 1901: la trasmissione transatlantica dei tre punti corrispondenti alla lettera S dell’alfabeto Morse
2. Un discorso sempre di Marconi, ma questa volta in inglese, che è la traduzione quasi letterale di quello qui sopra (1936)
3. "Megahertz 900", radiodramma di Gaetano Cappa (1999)
4. Un segnale Morse di S O S *
5. Il primo messaggio promozionale inciso per il fonografo Edison dall’attore di vaudeville Len Spencer nel 1906.
6. Un discorso di Martin Luther King: "I have a dream..."

La colonna musicale originale é stata composta, programmata ed eseguita da Gaetano Cappa.

Commissionata dal Prix italia 2003 all’interno del workshop "Divertissement Radiophonique".

Andy Warhol diceva: "Prendete un supermercato, chiudetelo a chiave e riapritelo fra cent’anni: avrete un museo di arte contemporanea". A Razione K il supermercato è già il museo dell’arte, della musica e delle idee di oggi e ha al suo interno addirittura un "Reparto Filosofia". Tutto questo nonostante i tentativi di normalizzazione della temibile multinazionale Acme Industries, che è la vera proprietaria e deus-ex-machina del supermercato, e nonostante le azioni intimidatorie dei suoi nemici.

Un supermercato, due soldati flaneur in cerca di approvvigionamento, la musica pop degli ultimi 50 anni, una multinazionale onnipresente e minacciosa, il terrorismo indipendentista ecosolidale, un eroe di carta, un filosofo scontato, un alieno apprendista, un romanzo americano con troppe trame, il culto della Svizzera. Tutto questo, per una lista della spesa che sembra essere scritta da Samuel Beckett. La terza edizione era ambientata dopo la fine del mondo e il supermercato risultava essere l’unico luogo della Terra in cui si continuava a vivere esattamente come prima.

Remix nasce dalla convinzione che la sovrabbondanza di notizie e di fonti di informazione renda sempre più difficile capire dove sta il confine tra la realtà e l’invenzione. Il programma gioca su questa ambiguità, rende ancora più incerto questo confine, scegliendo il meglio e il peggio dell’attualità e trasportandolo in un mondo surreale.

Ogni puntata ha un tema generale, affrontato da punti di vista il più delle volte spiazzanti. Le voci dei conduttori (anche se il termine conduttore è improprio) rappresentano altrettanti modi di affrontare il tema: Barbara Frandino (giornalista) si occupa di notizie, dati, attualità. Il Fonografo Gazzettiere, Massimiliano Speziani (attore) è la voce della tradizione, del moralismo, anche se si trasforma spesso in cinico fustigatore dei costumi odierni, abbandonando la retorica magniloquente che lo caratterizza. Marco Drago (scrittore) affronta il tema della settimana da un punto di vista più propriamente letterario, sganciato dall’attualità. Pacifico chiude ogni puntata con una canzone originale ispirata al tema portante.Remix ha anche ospitato il docudrama "The Country Hero", dedicato a Leon Country, misterioso e appartato musicista rock di cui si sono perse le tracce da anni. Remix ha un’impaginazione serrata, fatta di moduli brevi che si susseguono con effetti sorprendenti. Ogni modulo ha una durata che è compresa tra i 30’’ e i 2’ (salvo alcune eccezioni). Il programma viene realizzato tra gli studi Rai di Torino, dove si raccoglie il materiale, e lo studio privato di Gaetano Cappa a Milano. La composizione delle puntate avviene totalmente nello studio di Milano, così come il montaggio, la registrazione e il missaggio delle musiche originali, che rappresentano una delle caratteristiche più importanti di Remix.

Ispirato ai temi della fantascienza classica e paradossale (da Sheckley a Asimov, da Douglas Adams a Kurt Vonnegut) , Sam Torpedo è una fiction radiofonica che recupera gli stilemi del fumetto e li reinventa per la radio, utilizzando la musica (campionata, remixata e adattata al testo) come elemento narrativo aggiunto. Le canzoni che accompagnano la storia, infatti, sono scelte in modo da creare un "effetto musical", come se fossero i protagonisti a cantare e a far proseguire il racconto in musica.

La storia

Nel 2089 il mondo del cinema è dominato dai film d’azione. Un cinema di serie Z che vede come figura di spicco il divo Sam Torpedo: arrogante e sbruffone, crede che la vita sia sempre come nei suoi film e non perde occasione per ricordare che ne ha girati 299 senza mai usare controfigure. È fidanzato con Lorna, modella sexy che lo ama incondizionatamente, nonostante lui sia palesemente più stupido e insensibile di lei. In occasione del party per il primo ciak del suo 300esimo film, Sam e Lorna sia danno ai bagordi nella suite imperiale del lussuosissimo e tecnologicamente avanzato Galaxy Hotel, che ha in dotazione persino un maggiordomo bionico, pignolo e superintelligente: Omàr. Qui, dopo una notte di festeggiamenti selvaggi, Sam, Lorna e Omàr si ritrovano in un caos senza precedenti: nella suite regna la devastazione più assoluta, e quando Sam, ubriaco, si mette a citare uno dei suoi film e invoca il Signore del Caos, accade l’irreparabile: nella camera d’albergo esplode un Big Bang che dà vita alla formazione di un nuovo universo.

Immediatamente i nostri eroi vengono prelevati dalla fantomatica Kaos Corporation, la holding globale che detiene i diritti su tutto il cosmo e che ovviamente non tollera che qualcun altro avvii la creazione di un universo parallelo. Vengono così scaraventati per una mortale vacanza-premio sul misterioso e dannamente ostile pianeta Gong, una sorta di pattumiera siderale, supremo esempio di deiezione universale. Qui incontreranno mille personaggi diversi e si ritroveranno ad affrontare le avventure più incredibili, guidati dalla voce del Depliant Telepatico e dai remix di DJ Stampella, animati dalla speranza di poter tornare a casa, sulla Terra.

Le avventure di Sam Torpedo radiofumetto in 24 puntate da 28 minuti l’una in onda su RadioDue Rai da gennaio ad aprile 2001 (sabato e domenica alle 9:30) e in replica nell'estate 2005 in 45 puntate da 15 minuti l'una dal lunedì al venerdì a mezzogiorno.

Realizzato nello studio C del Centro di Produzione Radiofonia Rai di Torino.

Il libro + DVD edito da Impressioni Grafiche contiene tutti i copioni originali e un video di alcune session di registrazione

"Megahertz 900" è ispirato alla vera la storia di Reginald Aubrey Fessenden, il fisico canadese che la notte del 23 dicembre 1900 realizzò la prima trasmissione della voce via radio nella storia. E’ lui, e non Marconi, il vero inventore della radio, intesa come tramissione a distanza e senza fili del suono. Per ottenere l’onda portante, che avrebbe permesso di trasportare il segnale fonico (l’onda modulante), Fessenden praticò migliaia di microincisioni sul cilindro di un fonografo. Questo, collegato a un circuito elettrico tramite un interruttore, creava un’onda a oscillazione costante di 10.000 Hertz: l’onda portante! Dopo una serie di fallimenti, Fessenden riuscì a trasmettere questa frase al suo assistente in ascolto in una stazione ricevente a poche centinaia di metri da lui: "Hallo. Test. One-Two-Three-Four. Is it snowing where you are, mister Thiessen? If it is, telegraph back and let me know". Il signor Thiessen telegrafò immediatamente. La radio era nata. Grazie anche a un fonografo che s’incanta!

La Storia Siamo all’inizio del 1900, in America. Durante una notte tempestosa, in un'isola sul fiume Potomac, l’inventore canadese Reginald Aubrey Fessenden e sua moglie Helen tentano il primo esperimento di trasmissione e ricezione radiofonica. Ma qualcosa non va secondo i piani e il suo rudimentale apparecchio, invece di comunicare con la postazione ricevente, comincia a ricevere strani segnali confusi e frammentari da quello che solo in un secondo momento scoprirà essere il futuro. Dal piccolo altoparlante escono alla rinfusa le voci di Hitler, Churchill, Kennedy, Lindbergh, Radio Mosca, Martin Luther King, Neil Armstrong,... Ma anche quella di un uomo che al telefonino lamenta i peggiori postumi da sbronza della sua vita, conseguenza della festa di capodanno del terzo millennio. L’ascolto si rivela spiazzante: Reginald e Helen compiono senza saperlo un viaggio in un futuro che ignorano. Le frasi captate scatenano in loro reazioni e considerazioni diverse sul significato della vita, del tempo e della loro impresa. E il mal di testa dell’uomo moderno è l’unica certezza che hanno, l’unica chiara visione del futuro loro e dell’umanità. Ma alla fine le sorti dei protagonisti sono destinate a intrecciarsi.

"MDF" è un road-movie radiofonico che utilizza l’idea del viaggio come filo conduttore e pretesto per una serie di incontri con personaggi e luoghi surreali, immaginari, in un mondo dove si mescolano fantascienza e fantastico tout-court. I protagonisti, Guido e Lapo, sono due corrieri del Servizio Stampa, che di notte portano i giornali alle piccole edicole di provincia con un furgoncino. Guido è al volante, mentre Lapo inganna il tempo leggendo il giornale fresco di rotativa. Una notte stanno per finire il loro giro.

Manca solo l’ultima edicola, che è stata appena aggiunta alla loro rete di consegne. Nel cercare la strada, tra buio, nebbia, svolte e controsvolte, Guido e Lapo si perdono e si ritrovano improvvisamente sbalzati in un mondo parallelo, sospeso tra sogno e realtà: la radio si accende da sola e comincia a guidarli in un universo dove "la realtà è soltanto un’illusione coerente, come quando in un mare infinito di frequenze si sceglie un’unica onda cui prestare ascolto".

MDF, fiction radiofonica, numero zero, anno 1999, primo Premio alla quarta edizione del Festival internazionale di videoarte e radiodrammi "L'immagine Leggera"

La definizione di strappo, nelle parole del suo ideatore Gaetano Cappa è la seguente: "Scheggia radiofonica di parole e musica; struttura modulare in cui l’elemento narrativo viene risolto dalle didascalie. In poche parole vengono descritti il luogo e il tempo dell’azione. Tutto quello che segue è storia, suggestione, microavventura, sorpresa.

L’elemento musicale è dominante, frutto di un lavoro di ricerca, campionamento e remixaggio. La densità degli Strappi (piani di lettura differenti del testo, ricchezza della colonna sonora) ne giustifica una programmazione reiterata."

La "programmazione reiterata" è tutt’ora in corso: molti Strappi sono ormai dei classici del suono Barlumen, e ogni nuovo progetto radiofonico Barlumen attinge regolarmente al patrimonio esistente, ritoccandolo e aggiornandolo se necessario.

In poche parole, visti nella loro cruda essenza, gli strappi sono dialoghi: nascono come tali e tali restano sebbene negli anni, grazie al mestiere e ai progressi tecnologici nel campo del montaggio sonoro, si siano arricchiti di una complessità e densità sonora (verticale) inizialmente solo accennata.

Gli "Strappi" sono andati in onda originariamente nel 1996 su RadioUno. Nel corso degli anni sono stati riproposti sempre in chiave differente e aggiornata su tutte le reti di RadioRai.

Senza scalo, varietà fiction. 12 puntate da 40’ o 20’ In onda dal 30 giugno al 22 settembre 1996 tutte le domeniche su RadioUno

"Senza scalo" ha un primato: ai tempi in cui le case dei trentenni di mezza Italia non erano ancora la sede di aperitivi a base di musica lounge, in quel programma radiofonico era proprio quella parola, "Lounge", ad avere una grande importanza. Siamo infatti a bordo dell'aereo della Exotica Airlines, e abbiamo volato senza scalo fino nei cieli di Lounge Island, l'isola del sogno ("un autentico smeraldo incastonato nel blu cobalto di un mare seducente")... Con noi sul quadrimotore ci sono il signor Firmato (Speziani) una specie di tour operator che ha lo stile di Guido Notari (la voce dei cinegiornali di propaganda), accompagnato dalla sua assistente, la hostess Carla (Baldini). L'atterraggio dovrebbe essere imminente, ma dalla cabina di pilotaggio non arrivano segnali confortanti, nonostante la cloche sia in mano ai più famosi Comandanti del cinema (ogni puntata un film diverso; i dialoghi sono presi dall'audio originale).

Ci sono Slim Pickens, comandante del bombardiere in "Il Dottor Stranamore" di Kubrick; John Belushi, il pilota folle in "1941 allarme a Hollywood" di Spielberg; Batman e Robin (quelli dei telefilm degli anni Sessanta); Wilbur e Orville (gli albatros disneyani di "Bianca e Bernie")...

Lounge IslandDa quello che dicono si deduce chiaramente che l'atterraggio dovrà essere rinviato a tempo indeterminato, e così l'aereo con il suo carico di passeggeri è costretto a compiere interminabili giri "in quota panoramica" su Lounge Island. Ma niente paura, perché il signor Firmato non si lascia prendere dal panico, e al contrario approfitta del "piccolo contrattempo" per descrivere con piglio da cinegiornale le bellezze dell'isola ai passeggeri entusiasti...

...Il rombo dell'aereo, vroooaaarrr , e la scena passa sull'isola: si va dagli ambienti eleganti del Lounge Hotel ("uno degli alberghi più esclusivi al mondo"), alla foresta selvaggia abitata dalla tribù cannibale dei Balboo ("ominidi spaventosi, con il corpo ricoperto da una peluria rada, unta e molto puzzolente" che in realtà si comportano come raffinatissimi gentlemen); dall'Havena (la zona del porto, "il cuore pulsante di Lounge Island, un luogo carico di magia e di mistero"), alle spiagge dalla sabbia bianca e finissima dove il passatempo preferito è il Liming ("colorita espressione locale, che potremmo tradurre con oziare, gingillarsi e chiacchierare di cose futili con gli amici")... Qui si muovono personaggi come il Profeta dell'Insolazione che, perso in una landa infuocata, invoca il Vecchio Saggio perché lo curi dal collasso da calore, all'Esploratore che sperimenta sulla sua pelle le insidie della giungla, a Rex e Dana, una sventurata coppia della high-society, al barman che conosce tutti i cocktail del mondo, al Maestro Cloak, musicista eccelso, virtuoso del Morse...

La colonna sonora di Senza Scalo pesca in quel filone musicale dai nomi suggestivi (Lounge Music; Bachelor Pad Music; Space Age Pop; Elevator Music; Easy Listening; Cocktail Music; Mood Music...) sotto i quali si nasconde nient'altro che il non-genere musicale nato negli anni '50 e scomparso agli inizi dei '60 che oggi è tornato di moda. Si tratta per la maggior parte di musica da sottofondo, quella che si può ascoltare distrattamente in ascensore o in un grande magazzino, che dietro la "melassa" nasconde autentici capolavori d'arrangiamento orchestrale, sperimentazione sonora e ricerca strumentale. (nomi: Esquivel, Matin Denny, Les Baxter, Henry Mancini...) Ma accanto alla Lounge Music, in "Senza Scalo" si ascoltano anche jingle pubblicitari americani degli anni '50, canzoni di Peter Sellers o dei Monty Python, coretti Doo-Wop, la musiche dei cartoons WB di Carl Stalling, le "parole in libertà" di Marinetti.